RAFAEL M. CALVO

Cantos de caracoles II

2011-07-26T12:41:00.000-07:00

De la serie Canela

2011-07-26T12:12:00.000-07:00

Canela II

Canela IX

Detalle de Canela IX

Canela VIII

Canela III

Canela IV

Canela V

Canela VII

Canela VI

De la colección Estaciones

2011-07-26T11:28:00.000-07:00

Estaciones II

Estaciones IV

Estaciones IX

Estaciones V

Estaciones VI

Estaciones VIII

Estaciones X

Estaciones

Estaciones IV

Galería 1590

2011-07-24T21:05:00.001-07:00

Cuba

Ralea de Libélulas II

El Secreto

Revelaciones

Revelaciones II

Revelaciones III

Tributo III

La sombra de tu mirada

Cuba II

Cuba III

Cuba IV

Cuba V

Cuba VI

Porto Santo

La controversia

S/T

DE LA NUEVA SERIE...

2007-02-10T22:09:00.000-08:00

Vuelo Diurno

Ralea de Libélulas

DE LA SERIE: CAMINO A LA PLATA

2006-09-07T20:12:00.000-07:00

Camino a la plata X

Camino a la plata VII

Camino a la plata VI

Camino a la plata V

Camino a la plata IX

Camino a la plata XII

YO SÉ DE UN PINTOR GIGANTE

2006-03-03T06:39:00.000-08:00

"Homenaje a Martí"

Obra que integra la colección

Yo sé de un pintor gigante expuesta

con motivo del aniversario 150

del natalicio del Apóstol

DE LA SERIE: LA OTRA ISLA

2006-02-14T10:59:00.000-08:00

La otra Isla III

La otra Isla II

La otra Isla

DE LA SERIE: LO OCULTO

2006-02-13T18:46:00.000-08:00

Lo oculto X

Lo oculto XII

Lo oculto XI

Lo oculto IV

LA TIERRA PROMETIDA DE CALVO

2006-02-13T16:09:00.000-08:00

Palabras de presentación de la exposición Instintos del Monte
Por Eusebio Leal Spengler
Historiador de la Ciudad
3 de Diciembre 2004

Es sumamente grato poder en el día de hoy, realizar la apertura oficial de esta preciosa muestra que bajo el titulo Instintos del Monte reúne una selección muy preciosa de su obra.
Quisiera también decirles la intensa emoción que nos causa en la soledad de esas horas cuando todavía no se había realizado el acto inaugural de no solamente ver, sino de penetrar en el universo secreto y misterioso de su trabajo. En el indudable preciosismo de su obra como artista en el sentido mas exacto y mas profundo de la palabra.

Precioso no solamente en la forma sino en el fondo, precioso en la búsqueda de ese retrato verdadero de lo que somos o fuimos tras el cual la humanidad vaga desde el paraíso que tuviese en Palestina o en África hasta hoy, y esa búsqueda de lo real y de lo exacto pasa por nuestra conciencia actual de que ninguna explicación de lo cubano será nunca cierta si prescinde equivocadamente de verse cara a cara con el mundo africano, quiere decir también con el mundo cubano, esa explicación de la realidad no viene solo de un llamado de la sangre, sino de una apelación intensa de la cultura, por que esa cultura desde el momento en que el país se convirtió también en la tierra de otros y no solamente de los padres iniciales, los indígenas que desde isla en isla descendieron desde el Amazonas sobre las cuencas del Amazonas y el Orinoco hasta las antillas mayores y se detuvieron aquí ante la inmensidad del golfo.

Fue otra, cuando las naves dejaron en la costa a los sobrevivientes africanos del tránsito atlántico, mucho decía José Luciano Franco uno de los olvidados historiadores cubanos, que corrieron infinitamente liberados ya del yugo material creyendo que hacia el poniente se encontraría una vez mas el continente, ignoraban el mar que nos une , que nos separa y que hace del archipiélago una isla no solamente en lo geográfico sino también como bastión y valuarte de sueño y digo archipiélago hoy con peso por que él es de la otra isla de la que nos otorgaría el derecho de considerarnos islas y no una sola, Cuba.

Lo que ocurre es que la cubanía lo abarca todo, todos esos peñones e islotes aun la isla de San Juan Evangelista, La Isla de Pinos, La Isla del Tesoro, la Isla de la juventud de la cual el es un exponente.
En su maravillosa cura Argel Calcines con bellas palabras dice lo que ha significado precisamente la Isla para el, donde la gente no envejece.

¿Qué es la vejez? Empezamos a sentir sus asechanzas donde faltan fuerzas para grandes empeños ¿Y cuando se es joven? Cuando se tiene capacidad de amar y de ver, entonces no importa el paso de los años, había que recordar a Juan Ramón Jiménez cuando evocando a su madre le dice –Los años, como las olas del mar parecen que te mudan, pero siempre resultan igual al paso de mi alma y aunque ese retrato que evoque en mis primeras palabras que no es ya el espejo de Narciso, estamos hoy en esta preciosa muestra de pintura, donde lo africano con todo el peso deslumbrante de su dignidad se presenta ante nosotros, se presento ante mi cuando Boni de Ife llego a Cuba y vino a la Habana Vieja y se reunió en la casa de África con los representantes de la comunidad Africana descendiente de los Tatas y de los Gobbas de Nigeria que tuvieron su reunión en aquel lugar venia también el director , el rector magnifico de la universidad de Ife , cuando escucho hablar en voces de plegarias a los orichas cubanos , a los mismos que Pier de Ger había descubierto durante su viaje a Cuba hace casi de medio siglo, a los mismos que Fernando Ortiz interrogo con dramática premura por su edad en la casa de L .

A los mismos que narraron en Matanzas junto a la gran laguna a Lidia Cabrera el misterio de su ascendencia cuando dijo-Vino el Onix y escucho el rector hablar a los ancianos, dijo estas voces vienen de lo mas profundo del continente.

Solamente le estudio etimológico de sus vocablos puede ser identificado, la poesía esta viva como si no hubiese existido el tiempo cuando termino su alocución lo ancianos fueron a besar la rodilla y el pie de Onix y se reconciliaron con su pasado.

Hasta que la liberación de los años 60 hizo nacer las nuevas naciones, nuestra adolescencia estuvo llena de los recuerdos de los nombres de los grandes héroes de la lucha africana, oímos hablar de niños de Onotenyata, ya más jóvenes de Secuturé, de Juan Negrura. De todos los que lucharon allá, cuando fueron los primeros marinos cubanos al África y llegaron nuestros primeros embajadores, muchos recibieron cauris, para que lo trajesen a sus descendientes en la Habana refugiados en Guanabacoa o en la bahía de Matanzas y cuando conversaba con el camafeo de ochosi, el gran personaje de las novelas de Jorge Amado en San Salvador de Bahía me recordaba que la mitad de la familia Bahiana estaba en la Habana y que estaba inmersa aquí en nuestra realidad, la vio Mesa en los valles del día de reyes en la plaza de San Francisco, la vio Miale en su espectacular grabado frente los jardines del Castillo de la Fuerza, pero sobre todo lo vieron dos grandes figuras, Fernando Ortiz y Lidia Cabrera, blancos ambos, demostraron que para descubrir el misterio no era una cuestión de raza ni de ascendencia racial y carnal sino que venían en otra sangre misteriosa e incolora que no era ni azul, ni blanca, ni roja era un lenguaje superior, así descubrimos en esta obra de Calvo el amor infinito, felices los que aman pues ellos verán en África o en cuba la tierra prometida.

Muchas Gracias

RAFAEL M. CALVO Y SUS INSTINTOS DEL MONTE

2006-02-13T15:58:00.000-08:00

Por NANCY MOREJÓN
Premio Nacional de Literatura 2001

El pintor Rafael M. Calvo lleva en su sensibilidad un camino que se bifurca en dos islas o, más bien, que ha querido situarse --por elección y por derecho propio-- en una suerte de balancín mecido entre una isla inmensa (Cuba) y una isla breve (Isla de la Juventud). En ese espacio prometedor --rodeado de ensueños por todas partes-- asoma su buena cabeza un arte tan original como conmovedor, tan fino como taciturno, pues lleva en su entraña aguas y máscaras lavadas, en un magistral juego de luces y sombras, asentadas todas en tierras que el artista junta para nosotros que venimos desde muy lejos, como su oficio ha declarado con tanta hermosura en esta muestra.

Instintos del monte es un surtidor de espíritus ancestrales, de fuerzas telúricas, invocadas a través de un pincel y un carboncillo, que recrean un ánimo de bronce, como nuestro carácter, volcado hacia el hallazgo de nuevas formas cuyo emblema es cantar a la liberación más natural de los componentes integradores de la cultura cubana. Este pintor, en su comunión con lo cotidiano de su isla breve, anduvo entre estudiantes africanos y sus rostros lo acompañan, desde entonces, con la misma eficacia con que los cubistas del siglo pasado se detuvieron ante el ejemplo enriquecedor de las esculturas bambaras cuya existencia misma cambió los rumbos del arte europeo para siempre.

Algo ha sucedido. Algo acaba de nacer como quien se lanza a un mar de identidades en recogimiento absoluto. Estas obras subyugan el ojo del espectador que salta de gozo ante tanto maravilloso misterio entre figuración y motivos que alientan en el sosiego que el pintor ha conseguido encontrar para su mundo interior y para el nuestro. Es intransferible el horizonte que va saliendo de estos instintos, de este monte callado, sereno, pleno de signos que nos envuelven en su mágico rumor comunicativo. Esta muestra reclama atención demorada de quien la contempla por placer o por disciplina. Ante ella, hay que detenerse y disfrutar su regalo de cubanía y opacidad; su tierno acabado material; su cercanía, su lejanía, en fin, su espléndida naturaleza. El porvenir fijará temas y nos confirmará la excelente factura de esta obra que ya se expresa en su justo lugar que será el de un favorito. Lector, no demores tu visita a esta experiencia que te aseguro no podrás olvidar.

INSTINTOS DEL MONTE (Galería)

2006-02-13T14:51:00.000-08:00

Mensaje de solidaridad humana e igualdad racial

2006-02-13T14:40:00.000-08:00

Por Eusebio Leal Spengler
Historiador de la Ciudad

Nota aparecida en el catálogo de la exposición Instintos del Monte
Gracias a la obra de este joven artista cubano, podemos trasladarnos a esa latitud del mundo, desde donde llego hasta nosotros una legión de etnias, dialectos, costumbres y cultos; en fin, una vasta humanidad africana volcada sobre el Caribe, transformado en una nueva Caldea, en un nuevo Mediterráneo, donde se mezclaron culturas y civilizaciones, y en la obligada pila bautismal, los nombres de Pedro, Juan Antonio o Bartolomé se fusionaron con los apellidos Fula Mandinga, Congo, Carabalí…

Con su arte noble, de resonancias místicas, Rafael M. Calvo se apropia de las mascaras y otros símbolos ancestrales para enviar un mensaje de solidaridad humana e igualdad racial.
Y es que en su terruño natal, la Isla de la juventud, tal vez como en ninguna otra parte del mundo, se cumpla el apotegma martiano:

¨ Hombre es mas que blanco, más que mulato, más que negro…¨

INSTINTOS DEL MONTE

2006-02-13T14:23:00.000-08:00

Por Argel Calcines
Editor General de Opus Habana

Oriundo de la pequeña isla donde nadie envejece, tiene Rafael Calvo (Klvo) su mente todavía llena de ideas discordantes, de sueños que lo llevan -una y otra vez- a buscar la sabiduría en el continente donde nació la especie humana.
Había pensado desde niño en esa gran aventura, «en descubrir lo verdadero -según sus propias palabras-, pero pensaba en todo eso cuando ya no había más remedio: ellos llegaron primero…» Miles de adolescentes negros cruzaron el océano a partir de 1977 y, como si se hubiera cumplido un designio, África emergió ante sus ojos como parte de aquella islita cubana.

No necesitó entonces el joven artista cruzar el Atlántico para viajar por Angola, Mozambique, Namibia, Etiopía, Congo, República de Guinea, Guinea Ecuatorial, Guinea Bissau, Guinea Conakry, Sudáfrica, Cabo Verde, Ghana, Benin, Malí, Lesotho, Sudán, Zimbabwe, Burkina Faso, Uganda, Burundi, Madagascar, Sierra Leona, Níger…

Bastó que invocara al Che Guevara y, cámara fotográfica en mano, recorriera las escuelas internacionalistas de su natal Isla de la Juventud con un objetivo primordial tras el lente: captar cómo cada una de las naciones africanas allí representadas mantenía sus señas de identidad, cuyas notables diferencias entre sí pasarían desapercibidas hasta para un observador medianamente avezado.

Como un elegido de los dioses, Klvo tuvo el privilegio de apreciar -en estado puro- la reproducción de hábitos y costumbres de una antigüedad insondable. Supuestamente «primitivas», esas manifestaciones se le revelaron como la adquisición de un saber colectivo primigenio, de un imaginario imposible de borrar, como los queloides que perpetuaban las marcas tribales en la piel de sus fotografiados sudafricanos y sudaneses.

Y así, lo que en principio pudiera plantearse intelectualmente como una suerte de viaje a las remotas raíces de la afrocubanía -según la definición de Fernando Ortiz-, se convirtió a fin de cuentas en una experiencia mucho más compleja que remitía a una profundidad misteriosa, traducida en signos, imágenes, reflejos de otro mundo…

«Surcados», no en balde, fue el título de esa investigación fotográfica, con la que se graduó en la Escuela Nacional de Arte en 1990. Como resultado, había incorporado más de 500 retratos a la galería mundial de la especie humana en una suerte de diálogo visual con esas marcas y surcos faciales, con los peinados tejidos de las sonrientes muchachas burkinesas…, además de otros códigos ancestrales como adornos corporales y demás utensilios domésticos.

He debido partir obligatoriamente de ese precedente para poder explicar el significado de «Instintos del monte», una serie con la que Klvo irrumpe ahora en el dinámico y heterogéneo panorama pictórico cubano con un estilo tan propio, que resulta imposible afiliarlo a tal o más cual tendencia.

Y es que más allá de la mera búsqueda etnológica -antropológica, si se quiere, también-, Klvo quedó signado para siempre por aquel contacto intercultural, por aquella experiencia humana irrepetible que le exigía otros correlatos estéticos para poder expresarla en toda su dimensión animista.

«¿Cómo transmutar la belleza de esos rostros surcados, cómo transmitir la fuerza de su misterio?... », debieron preguntarse durante estos años -a escondidas del propio creador- los múltiples artistas que conforman su ser autobiográfico: el fotógrafo, el grabador, el ceramista, el pintor… Y la respuesta llegó como por instinto, porque vino desde adentro, como susurrada al oído por un muganga (brujo) desde lo profundo del monte: «Pintando las Máscaras».

Vínculo entre lo terrenal y lo sobrenatural, puertas abiertas para que los ancestros se integren de nuevo en el grupo, algunas máscaras se usan cada vez que hay un deceso en el poblado… otras, sólo pasados cientos de años…

«Son los intercesseurs (intercesores) contra los espíritus desconocidos y amenazadores (…) armas para ayudar a la gente a no obedecer nunca más a los espíritus y ser independientes. Los espíritus, el inconsciente, la emoción, todo lo es lo mismo. Lo comprendí porque era pintor», expresó con júbilo -como si hubiera encontrado la piedra filosofal- Pablo Picasso a André Malraux tras visitar el Museo de Trocadero, hoy Museo del Hombre.

Y lo mismo entendió Klvo, pero sin tener que ir a París. Le bastó recorrer su islita natal, allí donde nadie envejece…

He tenido el privilegio de verlo inmerso en el proceso de creación cuando, esbozados previamente, esos fetiches van siendo dotados de energía por el pintor, una energía que transmiten sus dedos mediante el empleo tenaz del carboncillo hasta conseguir efectos que nos compelen a intuir y respetar lo oculto.

Todo sentimiento -desde el miedo hasta el gozo- es expresado por Klvo mediante un arte que, en el borde entre lo abstracto y lo figurativo, se torna deliberadamente oscuro para subrayarnos la profundidad del ser humano, el inconsciente, las emociones… los instintos del monte.

Y nunca olvidaré cuando, tras llegar a su casa-taller en medio de un apagón que recordaba la espesa noche de África, al hacerse de súbito la luz… ante mí apareció una gran máscara Dogón con la representación del Komondo…

¡Ojalá y ese pájaro mítico proteja a tan sabio creador con sus alas extendidas!

“Obra de amor infinito”

2006-02-12T20:22:00.000-08:00

Por Jorge Rivas
Periódico Trabajadores

Así calificó Eusebio Leal la creación de este joven artista que realizó las obras que conforman los premios del X Concurso de Poesía Regino Pedroso.

“Descubrimos en esta obra el amor infinito. Felices los que aman pues ellos verán en África o en Cuba la tierra prometida”, expresó Eusebio Leal, historiador de la Ciudad de La Habana, al dejar inaugurada una de las más trascendentales muestras (Instintos del Monte) del reconocido pintor, dibujante, ceramista y fotógrafo Rafael M. Calvo González, joven creador que este año realza con su obra los premios del Concurso de Poesía Regino Pedroso, los cuales serán entregados en ocasión del Día de la Cultura Nacional.

Los ganadores de esos lauros y del Premio extraordinario por el aniversario 35 de Trabajadores, podrán disfrutar, a través de los dibujos especialmente concebidos y donados por él para esta ocasión, del “universo secreto y misterioso”, al decir de Leal, de la producción artística de Calvo: “Es indudable el preciosismo de su obra como artista, en el sentido más exacto y más profundo de la palabra. Precioso no solamente en la forma sino en el fondo, precioso en la búsqueda de ese retrato verdadero de lo que somos o fuimos, tras el cual la humanidad vaga desde el paraíso que tuviese en Palestina o en África hasta hoy”.

Basado en los estudios folcloristas y etnológicos que este artista realizó en su natal Isla de la Juventud, investigaciones de las que se valió de los testimonios de algunos jóvenes africanos que cursaron estudios en ese territorio, surgen las narraciones de estas obras recreadas —a través de una rica y noble imaginería— en un fenómeno cultural de intensa fecundidad en la formación y desarrollo de nuestra cubanía. Impregnándole a sus dibujos esa hondura de pensamiento que le caracteriza, trenzado de una personalidad en la que también se funden nobleza, humor y compromiso, con el tiempo y la historia en que le tocó vivir, Calvo devela, con desenfadada libertad creadora, las técnicas rítmicas del primitivismo africano. Tanto en sus tintas sobre cartulina como en sus medianos y grandes formatos de carboncillo sobre lienzo, logra toda una reducción sintética del naturalismo afrocaribeño, cuyos mitos se debaten entre su naturaleza figurativa y una evidente tendencia abstraccionista.

Sobre su obra, la destacada poetisa Nancy Morejón precisó: “Calvo lleva en su sensibilidad un camino que se bifurca en dos islas o, más bien, que ha querido situarse —por elección y por derecho propio— en una suerte de balancín mecido entre una isla inmensa (Cuba) y una isla breve (Isla de la Juventud). En ese espacio prometedor —rodeado de ensueños por todas partes— asoma su buena cabeza un arte tan original como conmovedor, tan fino como taciturno, pues lleva en su entraña aguas y máscaras lavadas, en un magistral juego de luces y sombras, asentadas todas en tierras que el artista junta para nosotros que venimos desde muy lejos, como su oficio ha declarado con tanta hermosura en esta muestra”.

Por su parte, el periodista y crítico Argel Calcines, editor de Opus Habana, subrayó: “He tenido el privilegio de verlo inmerso en el proceso de creación cuando, esbozados previamente, esos fetiches van siendo dotados de energía por el pintor, una energía que transmiten sus dedos mediante el empleo tenaz del carboncillo hasta conseguir efectos que nos compelen a intuir y respetar lo oculto.

“Todo sentimiento -desde el miedo hasta el gozo- es expresado por Calvo mediante un arte que, en el borde entre lo abstracto y lo figurativo, se torna deliberadamente oscuro para subrayarnos la profundidad del ser humano, el inconsciente, las emociones… los instintos del monte”.

“Ya se hace ostensible un estilo Calvo. Y ello es ganancia neta para el artista y el arte cubano que se alegra de saber cómo Calvo dinamita ciertas formas de percepción simbólica en el plausible afán de resaltar el signo, la sugerencia y las nuevas posibilidades de expresión por encima de los lugares comunes”, enfatizó la crítico y especialista del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Virginia Alberdi.

“A veces no se qué admirar más en el artista, si su obra o el hecho de ser hijo de los valores de generosidad, de desinterés, inculcados por la Revolución. Cuando se conocen las obras que ha entregado a alguna casa de abuelos, a la Central de Trabajadores de Cuba, a la Asociación de Economistas, a dependencias de la aduana de la República, a la administración del Poder Popular, o su trabajo en la creación de un mural de cerámica en Pinar del Río, nos damos cuenta de que la mercantilización que ha tentado a otros, no ha tocado las virtudes, el amor por el arte, de este joven”.

Así expresó Rolando Rodríguez García, asesor del Consejo de Ministros, y vicepresidente de la Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí, de España, a la que Calvo donó su obra sobre Martí, expuesta, junto a otras piezas suyas, en el Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros, y que fue parte del premio anual que en el 2003 entregó aquella institución a la doctora Concepción Campa, directora del Instituto Finlay y descubridora de la vacuna antimeningocóccica.

Así son este joven creador y su obra, la cual honra esta décima edición del Regino Pedroso, cuya convocatoria cierra este 31 de agosto.

NUEVAS SEÑALES DE CALVO

2006-02-12T20:21:00.000-08:00

Por Virginia Alverdi

Para quien mantiene su capacidad de asombro, hermosa posibilidad humana de vibrar ante un acontecimiento que lo maraville, o conduzca a un estado cercano a la levitación, este contacto visual con una obra de impecable técnica, en que un artista contumaz, de imaginación generosa y mano diestra en el manejo del carboncillo como parte de obras en una técnica mixta de original factura, es la muestra que Rafael Calvo presenta en estas telas, enigmática realización en la que aflora la saga de una investigación que aun tiene mucho fruto que ofrecer.

Lejos de la imagen folklórica y barata que tanto daño ha hecho a la memoria, en estas obras toman cuerpo los símbolos encerrados en las marcas tribales que están presentes en el rostro de africanos, muchos de ellos convivieron con nosotros en las escuelas en el campo de la Isla de la Juventud, en una etapa en que la épica cotidiana hizo de un territorio impregnado de leyendas de corsarios y filibusteros, una tierra de promisión.

Sin que medie el aplatanamiento y la distensión en sus conceptos, la creación del artista pinero toma de sus apuntes y fotos la fuerza que se convierte en estas obras, en las que habituales líneas y trazos se hacen más fuertes, hasta lograr, este sentido de profundidad. Son señales, elementos de una cultura fuerte que afloran, en medio de un ambiente un tanto ajeno, para así consolidar su presencia.

ARTE ORIGINAL Y CONMOVEDOR

2006-02-12T20:00:00.000-08:00

Por Nancy Morejón
Premio Nacional de Literatura 2001

“El arte de Calvo es tan original como conmovedor, en sus pinturas hay una gran factura y elementos de mucha poesía, belleza, lleva en su entraña aguas y máscaras lavadas en un magistral juego de luces y sombras. En su trabajo vi una gran limpieza, una vocación real de comunicar cosas de su identidad.

“Ese es el valor que tiene Instintos del Monte para una habanera que pasó por allí, por lo de Eusebio, entró al Palacio de Lombillo y vio su exposición que amerita tremendamente y sirvió de inspiración para escribir mi artículo en Opus Habana, que es una revista preciosísima. Me gustaría continuar su trayectoria.”

UN CUENTO CHINO O CÓMO SE PINTA UN GALLO

2006-02-12T19:58:00.000-08:00

Por Francisco García González

Cuenta una leyenda china que, en cierta ocasión, un emperador hizo traer a un maestro al palacio para que le pintara un cangrejo. El pintor, que sabía de su oficio, pidió casa, criados, manutención y diez años de plazo. El emperador aceptó. Entonces, agotado el plazo, el maestro se sentó delante de una tabla, tomó el pincel y de un solo gesto pintó el cangrejo más perfecto que jamás existiese. Había valido la pena esperar. El emperador era dueño, simplemente, del cangrejo que encarnaba a todos los cangrejos posibles.

Pero la anécdota anterior es eso: un cuento chino. Cuento que al final tiene que ver. Y mucho.
Gallos, retratos, naturalezas muertas y diablitos brotan torpes, graciosos, ingrávidos como románico. Una fiesta detenida, en el sentido policial, o apresada por los límites y la sospecha de la creación. La profusión iconográfica en Rafael Calvo es como en la propia vida o en el Eclesiastés: lo que es y fue, será como hasta el final de los días. Desde Landaluce a la vanguardia. Y de ésta a la actualidad, el arte cubano dispone de una exigua cantidad de arquetipos.

¿Cuánto ha tenido que esperar esta figuración falsa o sospechosa? El largo, y sobre todo, tortuoso camino hacia ella ha sido a la inversa. Calvo, prisionero infinito de la línea, luego de fotografiar, como tesis de grado, a varios príncipes africanos con sus respectivos vasallos en busca de marcas tribales que incluían significados y significantes, se lanzó hacia una abstracción en la que daban pelea el kitsch y el masoquismo por igual. (Lo primero por lo de la invitación al consumo encerrada en frases de las que gustan y reconfortan, y siempre se esperan: “!Ay qué lindo!”.Y el masoquismo por la técnica y la factura: haga un grabado sin los implementos, materiales y demás requisitos, y encima imprima cuños, tantos como una mega empresa durante varios años de trabajo, o trace líneas hasta darle vuelta al Ecuador. Buena trampa eso del oficio).

El maestro chino resolvió su cangrejo, o el del emperador, con solo una pincelada. Por cautela uno nunca debe dudar de las historias chinas. De allá vienen el té, el Tai Chi, el culto a la paciencia , la pólvora , el kongfú, el arroz frito, la acupuntura, el tao y la pomada china. Estoy seguro que todo eso estaba en el crustáceo del emperador .A miles de kilómetros en el tiempo y el espacio la figuración de Calvo, nos asegura él mismo, esta emparentada con el misterio del arte oriental. Si de la abstracción vamos en busca de un gallo en el que descubriremos algo del cangrejo del emperador, no esta mal el viaje de vuelta.

Quince años después de adentrarse en los laberintos de la abstracción, No pita figuras de un solo trazo. Las cartulinas, o lienzos, quedan impregnadas de bandas de luz dignas de Rabo Karabekian en su etapa minimalista. (Qué curioso, ahora que lo recuerdo, Kurt Vonnegut en Barba azul, una biografía de este artista armenio, nos explica el tránsito del realismo a la chorreadera de posguerra y de ésta al minimalismo y de éste último de nuevo a la figuración. El pintor caminaba en círculo. Tampoco él estaba libre). Ya sobre la luz, Calvo comienza literalmente, a soltar el alma. En cima de las bandas luminosas le toca el infinito camino de las líneas a carboncillo, plumilla o pincel.

Este es el pesado trabajo que palpita en cada obra humana. A Sacher-Masoch le hubiera gustado vérselas con una de estas piezas a medio hacer. Lo maltratarían tanto como su severa esposa. Sin hablar del disfrute. Del misterios al gozo. Cómo no disfrutar: comienzan a surgir, línea a línea, cientos de miles de líneas, sobre la luz, gallos, diablitos, búcaros. Así durante varias semanas. Calvo a diferencia del maestro chino es un prisionero de la línea.

Aunque Calvo a emprendido un camino de vuelta al revés, la abstracción es carga pesada que siempre se las arregla para cobrar lo suyo. Es el viejo truco de las vanguardias convertidas en recurso como cualquier otra cosa. El gallo, el búcaro o el rostro semejan paisajes vistos desde gran altura. Es el universo íntimo del autor. Si el pintor del emperador viajaba mente adentro, nadie como Calvo ha volado más sobre el tramo del caribe que colinda entre cuba y la Isla Evangelista. Y cada viaje es un tráfico de pasiones de un lugar a otro. Un tráfico bajo la luz sobre la tierra.

Al final un hombre también es los cuadros que pinta, da lo mismo un gallo, un pez, una silla o un conejo. No importan el disfrute o la penitencia y la angustia de la creación o por qué se pinta. Delante de una obra y sus huellas, importan solo la línea y la luz. El camino que se dejó atrás es eso: cuento chino, por mucho que tenga que ver.

CRÍTICAS

2006-02-12T19:42:00.001-08:00

Líneas convergentes de Rafael Calvo en la galería de Luz y Oficios
Por Jorge Rivas

Huellas, o más bien metáforas de cubanía, devienen las creaciones artísticas que Rafael Calvo (Nueva Gerona, 1970), exhibe en esta edición de la Bienal de La Habana en uno de los salones principales de la Galería de Luz y Oficios, en la que el observador disfruta de un magistral ejercicio de entretejido de líneas de diferentes calibres, a través de las cuales trasciende un discurso plástico que impacta por su diversidad de texturas y efectos contrastantes.

Tras incursionar en el vasto universo de la abstracción, intrépido y atrevido, Calvo irrumpe esta vez en un tema trillado: la cultura afro-cubana, la que revierte -amén de un minucioso estudio del que se manifiestan talento, paciencia e imaginación- en novedosa iconografía de signos y figuraciones que definen un crucial momento en la evolución de un estilo “aventurista” y enigmático que en estos trabajos transita desde el trazo libre hasta la síntesis de la línea geométrica, desde el dibujo hasta la pintura, y desde lo concreto hasta lo esencial.

Basado en los estudios folcloristas y etnológicos que este artista realizó en su natal Isla de la Juventud, investigaciones de las que se valió de las experiencias testimoniales de algunos jóvenes africanos que en la década de los años 80 cursaron estudios en ese territorio, surgen las narraciones de estas obras recreadas en un fenómeno cultural de intensa fecundidad en la formación y desarrollo de nuestra cubanía.

Calvo devela, con desenfadada libertad creadora, las técnicas rítmicas del primitivismo africano. Tanto en sus tintas sobre cartulina como en sus medianos y grandes formatos de carboncillo sobre lienzo, logra toda una reducción sintética del naturalismo afrocaribeño, cuyos mitos se debaten entre su naturaleza figurativa y una evidente tendencia abstraccionista.

Las indagaciones del artista adquieren forma mediante la convergencia de líneas continuas, flexibles, en ocasiones derivadas en pequeñas retículas curvas y círculos. Iconografías de algunas de las deidades africanas, el monte espeso y místico con su profusa vegetación, el simbolismo de la negritud, la liturgia africana y el sincretismo derivado del encuentro y fusión de dos culturas, se sintetizan en líneas directrices, manchas y estructuras que conforman un lenguaje alusivo y autónomo.

Una característica muy peculiar prevalece en toda esta serie de trabajos presentados por Calvo en esta Bienal de La Habana. Si bien el título de la exposición puede sugerir, además de la técnica empleada en la elaboración de los cuadros, la convergencia de culturas diferentes, el sincretismo entre las religiones católicas, heredada de España, y la yoruba, de África, hay una cuidadosa revelación de ese fenómeno que trasciende a nuestros días. En estas recreaciones estéticas se preserva una premisa subrayada por Don Fernando Ortiz: los negros traídos como esclavos a América jamás fueron debidamente cristianizados, por lo que el sincretismo no pasó de ser una simple traducción de los nombres de los seres o deidades de cada una de esas religiones.

Al observar detenidamente y penetrar en cada una de estas obras se experimentan las más disímiles sensaciones. Además de la poética que irradian, hay un ritmo que estremece y exalta. Del interior de cada pieza emana una vibración que recuerda el secreto mágico de los tambores de cueros atirantados que hacían sonar los negros yorubas o lucumíes en los tiránicos campos del Caribe mientras cantaban y danzaban en desesperadas plegarias de libertad y añoranza.

Cada obra de Calvo constituye un ejemplo de implacable dominio de una técnica que ejercita a la perfección. Sus trazos monocromos, generalmente negros (tinta o carboncillo), se extienden sobre superficies ligeramente trabajadas con otros pigmentos (amarillos, grises, azules y ocres sobrios y cálidos) que subrayan esa ¿ingenuidad? mística que arremete contra los presupuestos de determinados valores falsos atribuidos al arte folclorista de la contemporaneidad. Sin embargo, su creación reflexiva y expresionista se inserta dentro del arte de vanguardia, en el que ha ganado un espacio de reconocimiento, porque deviene personalísimo repertorio de formas con infinidad de variaciones, surgido de la vida misma.
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Del trazo a la imagenPor Virginia Alberdi
La Habana, octubre del 2003.

Como resultado del tránsito por la abstracción, las obras de Rafael Calvo mantienen la variedad sígnica, que le permite abordar la multiplicidad de las líneas, la integración de trazos que articulan un entramado de elementos, ora familiares, ora totalmente desconocidos, pero afines entre sí, ya sean portadores de la novedad o de una reiteración apriorística.

En algunas de sus obras afloran fragmentos de un mundo en que convergen elementos del legado de la cultura africana entre nosotros, misteriosos, y a la vez entrañables códigos de peculiar armonía. No es gratuita, ni folklorista esa presencia: es la saga de una acuciosa investigación precedente, que dio cuerpo a su mirada atenta sobre las marcas tribales en el rostro de jóvenes africanos, que durante los años comprendidos de en la década de los ochenta cursaron estudios en las escuelas de su natal Isla de la Juventud, circunstancia esta que le permitió asomarse a una otredad llena de interrogantes persistentes. La validez del empeño artístico reside en la asimilación subterránea de aquellas vivencias, amalgamadas en la visión que Calvo tiene de la piel como naturaleza estética de significado propio.

Las figuras se desvanecen en trazos lineales, un procedimiento no exento de carácter lúdico en el que se aprecia una rítmica espontánea en la composición, que llega a fascinar al espectador, hasta atraparlo. El ritual de este encuentro se desenvuelve progresivamente tras la línea, en persecución hipnótica que no abandona hasta llegar a la perfecta adopción de la imagen, o a la apropiación del espíritu que le ha impuesto a este capricho creador.

En algunas de estas obras, formas particulares y símbolos se repiten con insistencia, para al final conformar esa atmósfera de elementos compositivos orgánicamente dispuestos, que constituyen la imagen íntegra, una cohesión que se acepta como parte de este mundo vuelto hacia si mismo, aunque abierto –tal es la dialéctica del creador.

En ocasiones laberíntica, pero siempre poderosa y vital, se nos presenta la revelación poética. Son fragmentos de sueños que afloran en medio de la vigilia, que inquietan sin angustiar.
Como en ocasiones anteriores con el color, ahora los trazos negros sobre grises y ocres evidencian la destreza del artista, su fuerza creativa y un peculiar afán de austeridad. Tanto en el trabajo con el carboncillo como en las plumillas, se impone el rigor –nunca el desperdicio- del artista.

A fin de cuentas, Calvo se inserta en una propuesta plástica que despeja los enigmas de la representatividad matérica, concebida esta vez de una manera diferente, mucho más viva y actual en comparación con las referencias tópicas que alguna vez fueron tenidas como cotas de aprobación en nuestro medio.

Calvo dinamita la percepción simbólica, en el plausible afán de resaltar el signo, la sugerencia, la posibilidad por encima de los lugares comunes y las superficies hechas.

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Aprendiz de africanoPor Francisco García González

A veces uno descubre que transita por un camino que no ha elegido. Es el camino quien tira. Tengo frente a mí un eleguá tricéfalo, una imagen de poder sobrecogedora. Junto al poderoso tronco yacen bocetos de estilizadas criaturas desnudas que aguardan por las manos del aprendiz. Pero el aprendiz, ¿de brujo?, ¿de qué?, habla del precio del carboncillo, el mismo que gasta en un tenebroso paisaje que se teje detrás de un rostro o máscara, africana a matarse. Los planos van sugiriendo una posibilidad de perspectiva a toda costa, a pesar de la ambigüedad entre la figuración y cierto abstraccionismo decorativo. Asistir al acto de creación es algo muy curioso, el intruso fisgonea en ese instante místico y de pronto repara que todos los oficios llegan a ser tediosos, da lo mismo el de Creador que el de aprendiz…

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Todo comenzó gracias al internacionalismo, proletario, le dicen. La ínsula enclavada al sur de nuestra plataforma occidental, en 1976, a propuesta de un paladín del nacionalismo africano, cambió su nombre de Pinos por el de la Juventud. Así fue como la Isla de la Juventud se llenó de estudiantes de aquellas tierras. El mundo había cambiado en algo: los negros que antes eran traídos a estas tierras como esclavos, ahora venían a cursar estudios, para luego regresar a sus países, pero el mismo viaje al fin y al cabo. Y los viajes significan dar de cara a una otredad en que las costumbres originales subsisten o se asimilan a otras o bien desaparecen. Las de los jóvenes se mantuvieron intactas de alguna manera..
Quizás fue en alguna de las calles de Nueva Gerona que el aprendiz de artes plásticas Rafael Calvo reparó en que aquellos jóvenes, que paseaban por el poblado, exhibían en sus rostros y peinados marcas distintivas, dueñas seguramente de arcanos y mensajes antiguos, lejanos.

La mente de un artista se inflama fácilmente. En la del aprendiz, los negritos que venían del más jodido de los lugares posibles evocaron la idea de un mundo fantástico, ajeno, tan distante como cuando el océano era surcado por galeones atestados de esclavos vendidos por sus propios hermanos. Ese lugar era África, no el África del paladín nacionalista ni de la OSPAAAL, sino algo más cerca e instintivo a la visión de negritud, la tierra donde un rostro atravesado por una cicatriz tenía un significado en que vibraba un misterioso sentido ancestral. Era una buena idea para provenir de un aprendiz de grabador y no de un antropólogo.

Las marcas y los peinados comenzaron a rondar el pensamiento estético del aprendiz. ¿Qué cosa es África? Lo que fuera debió ser muy importante para él. Finalmente, después de intensos cabildeos los negros se dejaron fotografiar, violando talvez las disposiciones de sus tribus. El aprendiz supo entonces que las marcas y los peinados hablaban del lugar que sus dueños ocupaban en la escala social de sus aldeas y lugares adyacentes. Esa fue su tesis de grado…

Los dueños de las marcas regresaron a sus predios, o a sus viejas metrópolis, y la obra del aprendiz ha pasado por distintas inquisiciones, pero siempre regresa al punto de partida: ¿qué cosa es África? Una idea que formalmente sigue cobrando expresión en un denso mundo de entramados que originan un juego figurativo o no, en el que las mismas claves y arcanos comunican la idea de un viaje. El viaje a las raíces, contrario al de los negros esclavos, o estudiantes, a Occidente.

¿Qué cosa es África? ¿Trenzas de negra, surcos de príncipes, hojas de palmas? ¿Paisajes desde lo alto, el que sugiere que el único estado posible de salvación es tomar altura necesaria? ¿La mirada ingenua de quien recrea eleguás, resguardos y demás accesorios de la huella primordial en nosotros? ¿La oscuridad de un mundo misterioso donde linda el inconsciente? Es un asunto de cuidarse, al aprendiz no le interesan los negros de acá.¿Qué cosa es África? ¿Un lugar, ¿común?, ¿de eterno retorno? Si así lo fuera no estaría mal del todo. Regresar a veces no es aconsejable, pero en todo caso siempre da seguridad o es inevitable… y eso el aprendiz lo sabe.

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Rafael Calvo, líneas y ritualesPor: Virginia Alberdi
Cuando se hable en estos tiempos y entre nosotros de dominio del dibujo y sobriedad expresiva, no se podrá obviar a Rafael Calvo (Nueva Gerona, 1970), como estoy segura de que no lo han apartado los que hayan visto su actual exposición Líneas convergentes, que se exhibe en la Galería de Luz y Oficios, en La Habana Vieja.

Como resultado del tránsito por la abstracción, las obras de Calvo mantienen una variedad sígnica que le permite abordar la multiplicidad de líneas, la integración de trazos que articulan un entramado de elementos que se nos hacen familiares a veces y otras enigmáticos, pero siempre afines en su definición plástica.

En algunas de esas obras afloran experiencias que provienen de la peculiar imaginería de origen africano. La vivencia, en todo caso, fue directa, puesto que en la Isla de la Juventud el artista observó marcas rituales llevadas en la piel por estudiantes de ese continente a los que Cuba abrió generosamente sus aulas en aquel territorio insular.

Pero las figuras se desvanecen en trazos lineales, un procedimiento no exento de carácter lúdicro en el que se aprecia una rítmica espontánea en la composición que llega a fascinar al espectador.
Al contemplar la serie en su conjunto, es posible advertir formas particulares y símbolos que se repiten con insistencia. En ello Calvo ha puesto su señal de identidad.

Como en ocasiones anteriores hizo con el color, ahora los trazos negros sibre grises y ocres evidencian la destreza del artista, su fuerza creativa y una admirable austeridad. Tanto en el trabajo al carboncillo como en las plumillas, se impone el rigor, nunca el desperdicio del talento.

Ya se hace ostensible un estilo Calvo. Y ello es ganancia neta para el artista y el arte cubano que se alegra de saber cómo Calvo dinamita ciertas formas de percepción simbólica en el plausible afán de resaltar el signo, la sugerencia y las nuevas posibilidades de expresión por encima de los lugares comunes.
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LA IMAGINACIÓN SEGUN CALVO
Por Dr. Rolando Rodríguez García
Premio Nacional de Ciencias Sociales 2010
9 de mayo de 2003
Como todo creador cuando es auténtico, estamos ante un artista de las artes visuales (no puedo ceñirlo al término pintor) en búsqueda permanente de expresar, de objetivar, sus mundos. De ahí las transiciones sorprendentes, singulares, que se producen en su aventura espiritual.

Basta echarle una ojeada a las fechas de las obras de Rafael Calvo en varios catálogos para comprobar los fructuosos tanteos, las abiertas transnmutaciones, en que sin dejar de ser uno y el mismo, no vacila en expresar de forma diversa, sobresaliente, la imagen: a veces abstracta, geométrica, a veces semifigurativa, y en ocasiones amalgamantes de trazos e imágenes de uno y otro sesgo. Con todo lo que hace nos obsequia la vista. Mas, no basta. También se muestra flexible en el color, porque si en ocasiones ha llenado de luz su obra, en otras las envuelve en unas profundas y misteriosas sombras, que nos hacen recordar felizmente a Milián.

Ductilidad, fluidez, son sinónimo de que el pintor no está dispuesto a dejarse dominar por la monotonía, ni por los aprecios de quienes quieren una obra fácil y dulzona, ni por apremio alguno. Mas por igual la marcan la reflexión y una conceptualización intensa de la imagen que va desarrollando, la de alguien que anda ojiabierto para encontrar en su entorno la magia que se esconde y elude a los profanos.

Mostró temprano esa disposición y me percaté, impresionado, de la solvente imaginación del artista, cuando conocí que había trabajado la fotografía en su natal y hermosa Isla de la Juventud, con la idea de dejar grabada la huella de los jóvenes africanos que un día la invadieron en busca del pan del saber que Cuba generosamente les ofrecía. Compuso su obra, África en una isla cubana, con las marcas tribales de sus rostros.

En momentos de crueles escaseses, Calvo produjo obras sin dudas admirables. En este sentido me ha llamado la atención lo que se diría de él cuando los recursos faltaban. En la Isla de la Juventud presentó una exposición en medio del período especial, y se decía con toda razón de "Hecho en Cuba", que sus 28 carboncillos mostraban de forma sugerente y sugestiva su quehacer y recreaba de forma experimental y osada personajes "no por fantasiosos menos reales".

Esto me hizo recordar otros momentos de crisis económica, que no lo fueron menos, décadas atrás, cuando nuestro gran maestro, Raúl Martínez, me aseguró: "Ser genio cuando se tiene tinta de la mejor calidad y la mejor cartulina para hacer un cartel, no vale. El problema es ser genio cuando tienes la peor tinta del mundo y el peor papel".

Prensa para imprimir grabados, barro o lienzo, no son medios lejanos, ignorados, para la hora en que Calvo en su magisterio plástico nos entrega una obra repleta de armonía y vitalidad.
Mas, a veces no se qué admirar más en el artista, si su obra o el hecho de ser hijo de los valores de generosidad, de desinterés, inculcados por la Revolución.

Cuando se conocen las obras que ha entregado a alguna casa de abuelos, a la Central de Trabajadores de Cuba, a la Asociación de Economistas, a dependencias de la aduana de la República, a la administración del Poder Popular, o su trabajo en la creación de un mural de cerámica en Pinar del Río, nos damos cuenta de que la mercantilización que ha tentado a otros, no ha tocado las virtudes, el amor por el arte, de este joven. Tal me parecería que en el caso de los pineros se ha establecido una emulación de bondad, de ternura, o que en aquella región cubana, defendida con uñas y dientes para que los ladrones del norte no la arrebataran a la soberanía cubana, la belleza de la virtud parece ser conmovedoramente silvestre.

Sobre esto soy testigo de excepción. Tengan en cuenta que ahora Calvo ha donado a la Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí, de España, ojo, Armando Hart y quien les habla son sus vicepresidentes, su obra sobre Martí, expuesta recientemente en el Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros, que será parte del premio anual que entregará próximamente aquella institución y que en esta ocasión se le ha otorgado a la doctora Concepción Campa, directora del Instituto Finlay y descubridora de la vacuna antimeningocóccica. Sépase que anteriormente obras sobre Martí de los artistas cubanos, Santos Serpa y Vicente R. Bonachea, le han sido entregados respectivamente a Mario Benedetti y Rigoberta Menchú. Puedo por todo lo dicho afirmar, que los numerosos méritos acumulados por la obra de este artista, en los certámenes en que ha participado para nada han resultado gratuitos. Han sido obtenidos a pulso, a golpe de imaginación y tarea galana.

CURRÍCULUM VITAE

2006-02-12T17:46:00.001-08:00

Rafael Manuel Calvo González

Nace en Nueva Gerona el 24 de octubre de 1970. Graduado de la Escuela Vocacional de Arte en 1986 y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en 1990. La Habana.

Principales Exposiciones Personales

Marcas: Dialogo Visual .Fotografía .Galería del Instituto Cubano de

Amistad con los Pueblos, ICAP. Nueva Gerona. Cuba 1990

Hecho en Cuba. Dibujo. Galería Pablo Porras Gener .Centro de

Desarrollo de las Artes Visuales, Nueva Gerona.1991

Ensayo Xilográfico. Centro de Desarrollo de Artes Visuales, Nueva

Gerona.1992

Black State .Artista del Mes. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Nueva Gerona.1993

Pliegues de una Isla. Galería Pelícano. FCBC. Cayo Largo del Sur. Cuba 1994

Exposición Saintard Tognarelli .Providencia. Santiago de Chile 1995

Exposición Kitschman. Boreal Galería. Pamplona, España 1995

El Sol y mis Papalotes. Galería Sol Club Melia Cayo Largo del Sur. Cuba 2001

Un Poco de Noche, Un poco de Luna. Inmobiliaria Monte Barreto Edificio Jerusalén. Centro de Negocios .Miramar. Cuba 2003

Líneas Convergentes. VIII Bienal Internacional de la Habana. Galería Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Luz Y Oficios, La Habana 2003

Señales de Ancestros. Galería Pequeño Espacio. Consejo Nacional de las Artes Plásticas, CNAP. La Habana. 2004

Instintos del Monte .Galería Palacio de Lombillo. Oficina del Historiador. La Habana. Cuba 2004

Rafael M. Calvo en XXVI Festival de Arte y Cultura de Bagamoyo en Tanzania, del 23 al 27 de octubre de 2007

Principales Exposiciones Colectivas

Salón de Artes Plásticas. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Nueva Gerona. Isla de la Juventud 1984-1992

Encuentro Internacional de Fotografía. IV Bienal de la Habana. 1991

Tercer encuentro de Fotografía Iberoamericana en el Quinto Centenario. Madrid. España 1992

Salón Nacional de Premiados. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Cuba 1992

Premio la Joven Estampa. Galería Haidée Santamaría. Casa de Las América. La Habana. Cuba 1993

Dibujo no te Olvido. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, CDAV. La Habana. Cuba 1993

La Jeune Peinturre Cubaine Fort de France. Martinique. CDAV. CMAC 1994

Exposición. Siete Pintores Cubanos en Pamplona. Boreal Galería de Arte, Pamplona. España 1994

Artexpo New York. Jacob Javits Convention Center EEUU 1995

Ewskadi. Boreal Galería .San Sebastián. España 1995

Arte Cubano. PROMOARTE. Tokio. Japón 1997-1998

Exposición.”DESASOSIEGO” Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, CDAV. La Habana. 2001

¨ Yo sé de un Pintor Gigante ¨ Memorial José Martí. Cuba 2003

“Arte Cubano” Maxoly Gallery, La Florida. EEUU 2003

Luces y Sombras. Claustro Norte del Convento de San Francisco de Asís. La Habana. Cuba 2004

“Mujer Africana”. Muestra Permanente. Museo Municipal. Nueva Gerona. 2005

Exposición “Luces y Sombras de la UNEAC”. Sala expositiva de la UNAICC. Nueva Gerona 2006

Exposición “Haciendo Caminos” Galería Félix García Rodríguez, Victoria, Nueva Gerona 2007

Exposición “Convergencia” en el marco de la XI Feria Internacional CUBADISCO 2007, Sala Expositiva Cine Teatro Caribe, Nueva Gerona 2007

Exposición “Arquitectura Interior” Sala expositiva de la UNAICC. Nueva Gerona, 2007

Exposición “Cómplices de la Virtud”, Galería Félix García Rodríguez, Victoria, Nueva Gerona 2007

V Concurso de Pintura y Escultura Figurativa, Barcelona, España Julio 2010

”Arte Cubano” QbaVa Gallery, Unión City, NJ 07087 Estado Unidos de América 2010

Feria Internacional de Arte “ETNIA” 2010, Espace Wallonie, Brussels, Bélgica 2010

Exposición ETNIA VI en ABBAYE DE NEUMÜNSTER, Luxemburgo - Abril 2011

Principales Reconocimientos

Premio VI Salón de Artes Plástica. Nueva Gerona. Isla de Juventud, Cuba, 1990

Premio VII Salón de Artes Plástica. Nueva Gerona. Isla de Juventud, Cuba, 1991

Premio VIII Salón de Artes Plástica. Nueva Gerona. Isla de Juventud, Cuba, 1992

Premio Poesía Ilustrada. Concurso Waldo Medina, UNEAC. Nueva Gerona 1992.

Premio Especial UNEAC. VIII Salón de Artes Plásticas. Nueva Gerona .Isla de Juventud 1992

Premio Salón de la Grafica. Fragmentos .Nueva Gerona .Isla de la Juventud, 1993

Premio Especial UNEAC .Salón de la Grafica. Fragmentos. Nueva Gerona. Isla de La Juventud, 1993

Premio Especial Biblioteca Julio Antonio Mella. Salón de la Grafica Fragmentos. Nueva Gerona. Isla de la Juventud, 1993

Premio Salón de Paisaje ISLAZUL. Del Fondo Cubano de Bienes Culturales Nueva Gerona Isla de la Juventud, 1993

Premio 1er Salón de Artes Plásticas de la Asociación Hermanos Saíz, AHS. Nueva Gerona. Isla de la Juventud, 1994

Premio X Salón de Artes Plásticas. Nueva Gerona, Isla de la Juventud, 1994

Premio XI Salón de Artes Plásticas .Nueva Gerona. Isla de la Juventud, 1994

Premio Especial UNEAC. XI Salón de Artes Plásticas. Nueva Gerona. Isla de la Juventud, 1994

Premio Fondo Cubano de Bienes Culturales, FCBC. XI Salón de Artes Plásticas Nueva. Gerona .Isla de la Juventud, 1994

Premio Asociación Hermanos Saiz, AHS. XI Salón de Artes Plásticas. Nueva Gerona. Isla de la Juventud, 1994

Reconocimiento por el aporte de su obra al cultivo de la Pineridad. Nueva Gerona, Isla de la Juventud 2003

Reconocimiento por su entrega y contribución al fortalecimiento de los valores éticos y hacer que el arte y la cultura constituyan un real patrimonio del Pueblo. Nueva Gerona, 13 de agosto de 2007

Sus obras integran numerosas colecciones institucionales y privadas en Cuba, Chile, Japón, EEUU, Canadá, Italia, Francia, Portugal, Costa Rica, Suiza, España, África, Alemania y Bélgica.